文化参考报 【第2111-2112期】名家赏析：赵文青
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著名书法家赵文青先生访问博物馆，并捐赠支持博物馆发展。8.25.2022
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文歌墨舞写丹青
文青，这是他的名字，也如他的作品一样散发着文雅和青春气息，他的作品中西合璧，少见的亮丽和有着丰富的人文内涵，是一个追求画外画外完美的画家。我每当打开他的画集，总被那股清新气息所征服，他的作品不造作，更没有特别的设计，感觉就是我们见到的大自然景象，生活中的寻常景致，都被他表现得美好如身临其境的让人倍感亲切和舒心。
文青是我的老朋友，咱们二十多年前便认识于费城唐人街，至今记忆犹新。其实我未见其人便早闻其大名了，当年他成功地在纽约曼哈顿举办了一个人画展，给大都会带来一股新的视觉盛宴，受到各大报刊的报导，好评如潮。我就是带着这份好奇心开始认识他的，一见如故，果然看到他的才气才能非常全面，绘画、书法皆有独特的个人风格，文学上又有很高修养。记得当时我也画国画，而文青在书画方面的见解以及书画章法对自己受益良多。
文青很用功，多年下来画了一大批的美国风情画，从美东到美西再到夏威夷都几乎都被他画遍了。他的风景画不是按照片写实临摹，而是通过观察里里外外的环境，然后空有成竹地专心去取舍和表达，使现实与生活的景物在他的笔下得到艺术的升华。以前我们曾多次出外采风，大家都拍了一些风景素材，结果我回来后看来看去却无从下手，而文青很快地将其转化为一幅幅作品了，真的很佩服他的创作才能。他那风景画中的色调、层次、气氛、视觉都十分引人入胜，他用的小笔触细致入微，大笔触豪迈奔放，将大自然的块面与线条、局部与整体完美地结合起来，这也是他特有的艺术语言和主张，他的作品很有感染力，很容易带出观者的思绪并产生共鸣。
我自美院毕业后的工作中一直与艺术和美术编辑有关，参加过许多全国性的艺术活动及评委工作，同时还采访报导过不少国内外大师，但每看到文青的作品时还是深感其独特之处，他的作品带有丰富的色彩和光影效果，又见传统水墨画的精髓，将呆板的建筑群和各种树木、草丛都表现得如此趣味横生。尤其他画的雪景，让我从画中感觉到雪花飘飘、风儿阵阵，仿佛是迎面扑来的还带着动响的声音，画中那灰色调子，路上厚厚的积雪，行人踏出的一深一浅的脚印，是那么的真实，又是那么的飘渺。我和文青曾在曼哈顿一起共事过，记得在那寒冻的日子里，我们偶尔也会踏雪前行去上班，一路上见他十分关注冰雪中的景象，完全陶醉在风雪之中。他画的秋冬枯树，那落叶的枝头，大枝小丫的千姿百态，又是那么的动人，它繁而不乱，虽枯而荣，充满着生命力。
生活在北美，随时随地可见到松鼠，文青每当见到松鼠时大都会驻足观看，他喜欢松鼠，更喜欢画松鼠，他笔下的松鼠栩栩如生又唯妙唯肖，可比真的松鼠更加灵动和可爱呢，正所谓艺术源于生活，但又高于生活，这就是文人画的核心，难怪他的作品深受众多的名流收藏，都以拥有他的作品而高兴。
文歌墨舞写丹青。加油! 老友记。
张伟健 写于美国费城 2021.6. (张伟健: 著名画家、美华艺术家联盟共同主席)
文青是我的老朋友，咱们二十多年前便认识于费城唐人街，至今记忆犹新。其实我未见其人便早闻其大名了，当年他成功地在纽约曼哈顿举办了一个人画展，给大都会带来一股新的视觉盛宴，受到各大报刊的报导，好评如潮。我就是带着这份好奇心开始认识他的，一见如故，果然看到他的才气才能非常全面，绘画、书法皆有独特的个人风格，文学上又有很高修养。记得当时我也画国画，而文青在书画方面的见解以及书画章法对自己受益良多。
文青很用功，多年下来画了一大批的美国风情画，从美东到美西再到夏威夷都几乎都被他画遍了。他的风景画不是按照片写实临摹，而是通过观察里里外外的环境，然后空有成竹地专心去取舍和表达，使现实与生活的景物在他的笔下得到艺术的升华。以前我们曾多次出外采风，大家都拍了一些风景素材，结果我回来后看来看去却无从下手，而文青很快地将其转化为一幅幅作品了，真的很佩服他的创作才能。他那风景画中的色调、层次、气氛、视觉都十分引人入胜，他用的小笔触细致入微，大笔触豪迈奔放，将大自然的块面与线条、局部与整体完美地结合起来，这也是他特有的艺术语言和主张，他的作品很有感染力，很容易带出观者的思绪并产生共鸣。
我自美院毕业后的工作中一直与艺术和美术编辑有关，参加过许多全国性的艺术活动及评委工作，同时还采访报导过不少国内外大师，但每看到文青的作品时还是深感其独特之处，他的作品带有丰富的色彩和光影效果，又见传统水墨画的精髓，将呆板的建筑群和各种树木、草丛都表现得如此趣味横生。尤其他画的雪景，让我从画中感觉到雪花飘飘、风儿阵阵，仿佛是迎面扑来的还带着动响的声音，画中那灰色调子，路上厚厚的积雪，行人踏出的一深一浅的脚印，是那么的真实，又是那么的飘渺。我和文青曾在曼哈顿一起共事过，记得在那寒冻的日子里，我们偶尔也会踏雪前行去上班，一路上见他十分关注冰雪中的景象，完全陶醉在风雪之中。他画的秋冬枯树，那落叶的枝头，大枝小丫的千姿百态，又是那么的动人，它繁而不乱，虽枯而荣，充满着生命力。
生活在北美，随时随地可见到松鼠，文青每当见到松鼠时大都会驻足观看，他喜欢松鼠，更喜欢画松鼠，他笔下的松鼠栩栩如生又唯妙唯肖，可比真的松鼠更加灵动和可爱呢，正所谓艺术源于生活，但又高于生活，这就是文人画的核心，难怪他的作品深受众多的名流收藏，都以拥有他的作品而高兴。
文歌墨舞写丹青。加油! 老友记。
张伟健 写于美国费城 2021.6. (张伟健: 著名画家、美华艺术家联盟共同主席)
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文青的水墨写生《纽约街景》是一组有意味的风景。画面虽然借鉴了水彩的技法和取景，然而，彰显出来的却是水墨的品味和意象。首先画面的线条是有功力的书法用笔，这与文青先生长期的书法修为有关。中国水墨画讲究的是骨法用笔，骨者，气也。所以，当代的前提是传统，文青长期居于国外，耳濡目染西方绘画，但他自觉的坚守了中国传统的文脉。其次画面的用墨用点都有自己的心得，细小的笔触有浓有淡有干有湿，这与中国水墨传统的墨分五彩同道。
（2021/1/18 / 胡世钢） |
文青的作品越来越精致了，只有在纽约画坛新写实的影响下，与众不同。
文青的作品越发成熟了，这种成熟不是大笔一挥那种，是小笔，碎笔，密笔去完成了的大块！一般人都不敢，他偏要如此，可以见到执着，创意，创作出自己的风格！ —--蔡楚夫 |
文青的画虚实地把各物体之间处理很有心思，不少国画在物与物之间的处理乱了套，是吸取了油画的远近表现手法融合于水墨画中。 ——余吕楚
文青的作品可谓画如其人，而且还有点像古代的诗人写诗歌一样，出自心情与境遇。 ——梁锐森 画的是修养与学问，一切是心中的歌，脑中的诗，景中的情，是典型的生活中自己的艺术语言。 ——张伟健 |
【文青·艺术】—— 书法篇
把通俗变成新贵 将传统注入时尚
纽约艺术馆 &《综合新闻》出版 : 11/16/2019
赵文青生于书香世家，自幼就具备童子功，又特别注重传统，在书法、绘画、篆刻上造诣精湛，有书法绘画篆刻三绝之誉。他的书画充满着诗意和浪漫的色彩，作品生动地诠释了“书画同源”的艺术本质。观其书画可谓“书中有画，画中见书”，书画艺术已经融为一体、相益得彰，是一位才华横溢的艺术家。
赵文青早年在国内参与的艺事活动繁多，全国展、省展和地方的展览等忙得不亦乐乎。书画艺术的文人情怀早已融入了他的生命中去，读书、书法、国画、中医、会友......现在已成为了他养生修身的一种生活态度。赵文青的书法，师法古人且崇尚碑帖，典雅挺秀又婉约可人，作品充满着浓浓的书卷气。他擅行草书，作品古朴天成，飘逸流畅和韵味十足。他也喜作小楷和篆刻，且出手不凡。
新书法系列作品是赵文青在书法领域的新亮点，他极为注重探索书法艺术为西方人士所理解和欣赏的切入点，突破传统书法的表现形式，在把握艺术发展潮流的同时，不断地吸收新文人书画的元素，把中国书法的特质直接融化在画面里，展现出独具创意的视觉效果，作品新颖别致、奇趣盎然，广为艺术圈的关注和极受西方人士的喜爱和收藏。
赵文青的书法独树一帜，一派从容淡定、汪洋恣肆，真正显现了中华传统文化的真谛和魅力。可谓对中西文化艺术的全新解读，新奇而不怪异，雅俗共赏而不矫情媚俗，把通俗变成新贵，将传统注入时尚。
赵文青，广东新会人。现居纽约。作品入选中国美展、书法展、欧洲中国艺术展和美国国际艺术展等大展。先后在中国大陆、港澳台以及在美国的纽约、费城、波士顿、檀香山、三藩市、洛杉矶等著名城市举办个人画展 。主要创作有: 《美利坚组画》、《纽约风情画》、《宾州风情画》、《夏威夷风情画》、《旧金山风情画》、《十二生肖》和《新书法》等系列作品。现为WQ文化基金会总监、美华艺术家联盟共同主席。
( 高逢德/已亥中秋写于纽约)
赵文青早年在国内参与的艺事活动繁多，全国展、省展和地方的展览等忙得不亦乐乎。书画艺术的文人情怀早已融入了他的生命中去，读书、书法、国画、中医、会友......现在已成为了他养生修身的一种生活态度。赵文青的书法，师法古人且崇尚碑帖，典雅挺秀又婉约可人，作品充满着浓浓的书卷气。他擅行草书，作品古朴天成，飘逸流畅和韵味十足。他也喜作小楷和篆刻，且出手不凡。
新书法系列作品是赵文青在书法领域的新亮点，他极为注重探索书法艺术为西方人士所理解和欣赏的切入点，突破传统书法的表现形式，在把握艺术发展潮流的同时，不断地吸收新文人书画的元素，把中国书法的特质直接融化在画面里，展现出独具创意的视觉效果，作品新颖别致、奇趣盎然，广为艺术圈的关注和极受西方人士的喜爱和收藏。
赵文青的书法独树一帜，一派从容淡定、汪洋恣肆，真正显现了中华传统文化的真谛和魅力。可谓对中西文化艺术的全新解读，新奇而不怪异，雅俗共赏而不矫情媚俗，把通俗变成新贵，将传统注入时尚。
赵文青，广东新会人。现居纽约。作品入选中国美展、书法展、欧洲中国艺术展和美国国际艺术展等大展。先后在中国大陆、港澳台以及在美国的纽约、费城、波士顿、檀香山、三藩市、洛杉矶等著名城市举办个人画展 。主要创作有: 《美利坚组画》、《纽约风情画》、《宾州风情画》、《夏威夷风情画》、《旧金山风情画》、《十二生肖》和《新书法》等系列作品。现为WQ文化基金会总监、美华艺术家联盟共同主席。
( 高逢德/已亥中秋写于纽约)
赵文青“彩墨丹青美利坚”画展纽约开幕
美国《侨报》11/3/2018
美国《侨报》11/3/2018
【侨报记者管黎明报道】由纽约雅博艺廊、WQ文化基金会主办，美华艺术家联盟和金桥中医馆协办的“彩墨丹青美利坚” —— 著名画家赵文青美国风情画展览2日晚在曼哈顿中城雅博艺廊开幕，来自中美两地的约百位各界嘉宾出席仪式并欣赏了现场优美的画作。
十多年前自广东新会移民纽约的赵文青多年来在行医的同时，也走遍全美各地，并用中国水墨画的形式记录和展示他所看到的美国各地的风情。而此次展览则主要是他过去几年以费城、纽约、波士顿等城市为题材创作的数十幅画作。这些作品以细腻的笔墨和清新的色彩，将东西方的文化元素完美地结合在一起，再现出一系列优美写意的风景。
来自联合国国际学校的哲学教师Johan Autio、复友资本创始人屈正哲和周谷声、雅博国际集团总经理袁建强和创办人张维尼等先后在画展开幕式上致辞，高度评价赵文青的艺术造诣。Johan Autio并代表主办方向赵文青颁发了艺术成就奖的奖牌。
赵文青表示，早在十多年前，他就决心用中国水墨来展现美国的风景。“我相信只要是好作品，不管是任何艺术题材和形式，都可以获得认同并享有很高的地位，中国画也不例外。中国的水墨艺术可以在不同的环境下爆发出崭新的生命力。”
原籍广东新会的赵文青来美前便已是一位卓有成就的书画家和作家，作品曾先后在全国各地的美展、书展和欧洲多个城市的艺术展上亮相。来美后，他也先后在纽约、费城、波士顿、檀香山、旧金山、洛彩矶等著名城市举办个人画展。其代表作包括《古典·静观》、《美利坚组画》百尺长卷和《新书法》系列作品，同时还出版有《@USA/美利坚盲流》、《十二生肖》、《美国风情画》等文集与画册。
本次展览所在的雅博艺廊位于曼哈顿中城西37街265号，是一家创立于2008年的综合性文化艺术机构，过去十年来举办过众多绘画、书法、雕塑、摄影等领域的艺术家作品展。其致力于东西方文化交流的努力获得了社区和艺术界的广泛认可及赞誉。
十多年前自广东新会移民纽约的赵文青多年来在行医的同时，也走遍全美各地，并用中国水墨画的形式记录和展示他所看到的美国各地的风情。而此次展览则主要是他过去几年以费城、纽约、波士顿等城市为题材创作的数十幅画作。这些作品以细腻的笔墨和清新的色彩，将东西方的文化元素完美地结合在一起，再现出一系列优美写意的风景。
来自联合国国际学校的哲学教师Johan Autio、复友资本创始人屈正哲和周谷声、雅博国际集团总经理袁建强和创办人张维尼等先后在画展开幕式上致辞，高度评价赵文青的艺术造诣。Johan Autio并代表主办方向赵文青颁发了艺术成就奖的奖牌。
赵文青表示，早在十多年前，他就决心用中国水墨来展现美国的风景。“我相信只要是好作品，不管是任何艺术题材和形式，都可以获得认同并享有很高的地位，中国画也不例外。中国的水墨艺术可以在不同的环境下爆发出崭新的生命力。”
原籍广东新会的赵文青来美前便已是一位卓有成就的书画家和作家，作品曾先后在全国各地的美展、书展和欧洲多个城市的艺术展上亮相。来美后，他也先后在纽约、费城、波士顿、檀香山、旧金山、洛彩矶等著名城市举办个人画展。其代表作包括《古典·静观》、《美利坚组画》百尺长卷和《新书法》系列作品，同时还出版有《@USA/美利坚盲流》、《十二生肖》、《美国风情画》等文集与画册。
本次展览所在的雅博艺廊位于曼哈顿中城西37街265号，是一家创立于2008年的综合性文化艺术机构，过去十年来举办过众多绘画、书法、雕塑、摄影等领域的艺术家作品展。其致力于东西方文化交流的努力获得了社区和艺术界的广泛认可及赞誉。
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赵文青作品展纽约开幕
美国《星岛日报》 11/5/2018 
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大舞台 大展示
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丹青筆墨架起的一座文化藝術的金橋
紐約《唐人街》專訪：9/25/2018 ■高逢德
2017年平安夜，正是纽约最喧闹的时候，我始得机缘拜访一位旅居纽约的新会才子——著名书画家赵文青先生。赵先生是广东新会人，是我的同乡，年龄也相若，属于60后。我们一起闲聊、赏画甚是投机，不知不觉竟过了大半天。 赵文青于千禧年始游历美国，辗转费城、波士顿、三藩市、夏威夷等地，现居纽约。他一直致力于＂用中国水墨画生根于西方的探索，以及用中国水墨画表现西方景物的实验(赵文青语)。” 在中西方文化艺术的碰撞和交融中，坚持用中国水墨表现外国山水，特别是城市山水的新路，成绩斐然，可谓著作等身。《古典•静观》、《美利坚组画》、《威尼斯风情画》和《新书法》等系列作品受到海外內广泛的关注，也赢得了书画界的盛赞。 赵文青是一位非常勤奋而又谦逊的书画家，在书画艺术道路上砥砺前行近40多个春秋。在很多书画家眼中，赵文青已经是笔精墨妙，技艺炉火纯青、画风自成一格，但他对水墨画至臻至美的追求却没有片刻的松懈，只要有空就与书画界同好切磋，也成为博物馆、艺术展的常客，联展或个展作品，大都选取最新的力作。他还与志同道合的画家们共同创立＂美华艺术家联盟＂并兼任共同主席，身体力行地推动中国艺术的发展和交流。在访谈和赏画中，他还点评了以往成功作品里的＂缺失＂，可谓精益求精，寥寥数语即令不太懂画的笔者茅塞顿开，在笔者看来，赵文青的画作艺术语言是让人易懂和明瞭的。 观赏赵文青筹备展览的《纽约风》系列:《窗》，恰似一股清新淡雅之风扑面而来，使我这个纽约客有重新发现纽约的感受。纽约的独特魅力就在于＂即使是短暂的伫留也会令人怀念，倒是让不少人在离开之前不曾思及的！＂赵文青如是说，＂初到美国时，一切景物都觉得优美新鲜。就连隆冬里树叶落尽，枝条伸展天际的景色，也常令我激动！＂在艺术家的眼中，萧索的冬天仿佛是不存在的。尽管我深深知道，对每一位刚踏进美国生活的华人，都无不例外地经历困难，或徬徨、迷惘、疲倦....... 作为艺术家的他，还要经历不同的工作赖以生存，才使所追求的艺术有机会向西方展示，他在三藩市租用位置卖画，甚至短暂地当起街头画家，也许街头是通往殿堂的道路，这样的经历显然对他画艺的精进大有裨益的。赵文青发现美的独特眼光，以及展示美的表现手法，无疑使他的创作境界大为开阔。赵文青之绘画亦可谓另辟蹊径，平时博览群书，从大量的中外名著中寻找艺术的灵感，准确地切入中外艺术的制高点。新作《窗》，从某种意义上是对钱钟书先生美篇《窗》的心领神会，并把这种彻悟以水墨再现。《纽约风》系列里，赵文青已抛却了大都会一切繁嚣、炫丽和躁动，直抵这座城市的灵魂深处。班驳的窗户，夺目的涂鸦与跃动的枝蔓，缤纷的絮花，小巷里的小桌、红凳、绿椅...... 看似随意摆放，却又与四周浑成一体，静谧和谐仿佛与外界隔绝。让浮躁的心在欣赏赵文青的画作中归于平静，此时的徬徨、迷惘与疲倦亦可转化为希望、清醒和振作！纽约的一窗一门一巷一隅都蕴含着这座大都市的张力和厚重，赵文青正着意撷取每一小景展示其魅力，真令人期待。 赵文青书、画、篆刻俱佳，常把书法的笔法应用于绘画之中，体现了书画同源的传统。无论是浓墨淡彩，工笔与写意总是恰到好处。画作的构图与题款钤印融为一体。对留白的运用自如，延伸了欣赏者的想像空间，增强画作的表现力。所以当观赏越是专注于赏画时，画的层次感就变得更加深远，画意更盎然。中国著名作家艺评家李更先生十多年前专门撰文肯定＂赵文青画作是不折不扣的岭南派风格，圆熟甜美，基本功扎实。＂他的画作与其书法一样＂清新开目，婉约可人＂而且＂在保持传统中国水墨的同时，能够不俗气＂。笔者深以为然！经过十多年中外多元文化浓烈氛围的浸淫，磨炼和探索，赵文青的画风益加沉稳、厚重，富有新文人画的精神内涵，格调明快淡雅，超凡脱俗！ 对于谈及画作的市场定位。赵文青特别提到具有相似经历的旅美著名画家司徒绵先生，还有蔡楚夫先生。在他开办的被媒体广为报道，赞誉为设在大都会的精致国粹小馆——＂金桥中医馆＂里就展览着这两位大师的作品。他指出，好的艺术作品最终必定为市场所接受并具有持久生命力的，旅外书画家应有淡定之心。事实上，赵文青并不以书画来谋生活，所以更能专注创作，超脱为迎合市场一切羁绊。对自身画作的市场，赵文青是信心满满的。 话别赵文青，心中敬佩之情悠然而生！在充满诱惑、金钱至上的繁华大都会里，赵文青保持着对艺术追求的一颗赤子之心，在异国他乡传扬中国的国粹，默默耕耘、孜孜不倦，用丹青笔墨架起了沟通中西文化艺术的一座金桥。祝愿他的艺术抱负早日实现，艺术人生焕发更加璀璨夺目的风釆。 谨以小诗作结：从容挥洒见方家，兰草西莳气韵华。异国风情酣水墨，金桥雄峙绕云霞。 |
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特寫街道上各具特色的窗戶 趙文青創作《紐約風》系列
美国《星岛日报》 1/14/2018 「我想通過一窗一門一巷一隅等小景色來，彰顯斑駁的《紐約風》」。書畫家趙文青通過畫筆創作了《紐約風》系列，以小見大地描繪了紐約街頭的細膩景色。
祖籍廣東新會的趙文青在紐約居住多年，對紐約的感情頗深,時不時想用畫筆記錄這座城市的變遷。 他熱愛風景畫，並認為「街頭是通往殿堂的道路」，而此次《紐約風》系列與他以往的風景畫有所不同。受錢鍾書的《窗》影響,他抛卻了大都會的繁華與躁動，特寫街道上各具特色的窗戶，直抵城市的靈魂。 「紐約的魅力是其他地方無法替代的,也不是三言兩語可以描迹的。即使是短暫的駐留也會令人懷念，讓不少人在離開前不曾思及。」他說。 趙文青介紹，街邊的一門一窗都充滿著故事，並蘊含著這座城市的張力和厚重,每一處小景色都能從不同角度展現紐約的魅力。這一系列的晝作中,各色各樣的窗戶、奪目的塗鴉和繽紛花枝都給人一種清新淡雅的感覺，渾然天成的靜謐讓浮躁的心歸於平靜。 「窗是城市的眼睛,在風景畫中起到很大的作用,一種虛虛實實的感覺油然而生。」他說，「書畫是我生命中的另一面，我想用我最喜歡的方式去表現紐約的魅力。」 星報記者顏星悦紐約報道 |
《宾州风情画》隆重展出
宾州【海华都市报】10/17-23/2014
宾州【海华都市报】10/17-23/2014
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华裔书画家赵文青“宾州风情画”展出
美国《侨报》11/10/2014 【本报记者邓凯费城图文报道】华裔书画家赵文青“宾州风情画”日前在南费城画廊展出，该画展以中国水墨画形式结合西洋画法，将宾州的自然风光和历史遗迹展现在宣纸上。大费城福建同乡会长朱枫、知名油画家张伟健等中外嘉宾参观了该展览。
画家赵文青涉及的艺术领域颇为广泛，由传统书法、篆刻、花鸟、山水和现代的都市风情画，而后者才是他近期的创作重点，先后创作有《美利坚组画》(百幅)、《夏威夷风情画》等等。赵文青擅长用中国水墨画的形式，将中西方的艺术元素结合起来。“他的作品清新而淡雅、恬静而舒心，将西方景观与东方禅意融于一炉。”画展策划人陈文迪女士这样评价他的作品。 赵文青向记者介绍，都市风情画是他旅美后对中国水墨画生根于西方的探索，以及用中国水墨画表现西方景物的实验。故每到一个城市，每到一个地方，都想走遍城市的每一个角落，以画家敏锐的触觉去发现美，用画笔去表现都市的魅力。他表示，宾州尤其是费城的风情，早已烙在他的脑海。他被这座城市的古朴大气和典雅所吸引，因此将费城的景观、心中的情怀用水墨画的方式呈现便是其创作的初衷。 记者在展出现场看到十余幅包括《费城独立宫》、《思故河景观》、《费城艺术博物馆》等水墨画，费城当地知名景观在他的笔下既准确地展现又多了几分写意。平日里大家最熟悉的西方的景致被创造性地画到了宣纸上，别有一番风情。 据悉，该画展在温蒂艺术画廊(Wendy's Art ＆ Frame Shop)展出，并持续至11月10日。有兴趣的民众可前往观赏，地址：1604 Broad St，Philadelphia，PA 19145。也可拨打电话215－755－0194咨询更多信息。 |
【他乡新会人】赵文青：妙手丹青勾勒美国风情
【新会侨报】11/22/2016
【新会侨报】11/22/2016
■ 莫丽婵
说起国画这一东方瑰宝，多数人第一时间联想到的是中国的山水、花鸟等传统素材；确实，国画以墨为主的素雅基调与西方油画的浓重色彩截然不同。
然而，看过赵文青的《美利坚组画》、《宾州风情画》等系列画作，就发现虽是丹青笔法、异国素材，却一点都不觉得突兀。相反，如此形式的“中西合璧”不但丰富了国画的题材，也借西方题材传播了中华文化。
坚定选择国画为自己的艺术方向
赵文青生于新会长于新会，自小就喜欢绘画，并在父亲的引导下开始习画。“我是从小学就开始读着《美术》等中国权威的学术性杂志长大的，在书里广泛地认识了各种艺术，或许是因为骨子里的传统思想，最后我还是选择了国画。”赵文青说。
事实上，53岁的赵文青虽然现居美国，但他却也是一位新会老文化人。在2000年前，他在新会和珠海长期从事文化艺术工作，其作品在官方与民间都得认可。当时他走的是岭南派风格，在国内的早期作品以山水、花鸟、书法为多，后期创作着重在新文人画方面。其中，《 静态·古典 》四条屏是其水墨新文人画代表作之一，并在2000年的纽约巡回个展首次展出，给西方观众留下了深刻的印象。
“2000年初，应邀到美举办个人画展，也开始了自己在美国的游学之旅！我喜欢游学二字，上过语言学校、读过社区大学，而今转眼已十几个春秋了，我始终觉得自已一直在学习的路上。”赵文青说，“到了美国后，见到多元化的文化艺术，比较过、思考过，国画的伟大和魅力让我更加坚定了自己的艺术方向。”
“初到美国时，发现美国的风景与自小生活的中国南方有很大的差別，感觉很美很入画！后来在美国游历的地方多了，这样感觉越发强烈，也越发喜欢。”赵文青回忆说，“十多年前，接受波士顿的记者采访时，我就表示要用中国水墨展现美国风景，并从《波士顿风情画》系列开始，其中的《哈佛校园》是我创作美国风景情画的第一画。”
“东墨西游”，旅美生活开启水墨画新探索
虽说“天下山水是一家”，国画的创作素材并不局限于中国山水，但是“画皮容易画骨难”，外国风景特征与中国山水大有不同，既要保持中国水墨画的精髓，又要糅合和展现西方风情，这并非易事。
擅长水墨画的赵文青将东西方的艺术元素结合起来，以其细腻的笔墨、明快的色调、酣畅的线条，展现出独具风格的一系列都市风情画，画作清新而淡雅。“绘西方题材的国画，这种‘中西合璧’的重点是保持国画的精髓，准确一点就是要保持传统水墨画的特质！既要有墨色、有线条、有国画传统的元素在里面，又要恰到好处地融入西方绘画的元素和技巧，二者必须要兼顾。” 赵文青如此介绍其经验与心得。
他认为，只要是好作品，任何艺术类的作品都可以被认同的，一样享有很高的地位，中国画也不例外。“当自己的作品在主流画廊代理和展示的时候，当美国三藩市大学邀请自己去教授中国画时，我看到了自己被认可，也看到中国传统艺术的魅力。”
赵文青说，都市风情画是他旅美后对中国水墨画生根于西方的探索，以及用中国水墨画表现西方景物的实践。每到一个城市，每一个地方，他都想用水墨画的笔法去表现都市的魅力。因此，在未来的艺术道路上，《美国风情画》的创作将会继续下去。
据了解，至今他已创作有《美利坚组画》系列近百幅作品，还有《波士风情画》、《旧金山风情画》、《夏威夷风情画》、《宾州风情画》和《古风遗韵》、《新书法》等系列作品。
多年来客居他乡的他说，每当想念家乡的时候他就会静下来画画、写字，或编写《古井侨网》，一方面让自己解乡愁，另一方面也可让同乡解乡愁！
说起国画这一东方瑰宝，多数人第一时间联想到的是中国的山水、花鸟等传统素材；确实，国画以墨为主的素雅基调与西方油画的浓重色彩截然不同。
然而，看过赵文青的《美利坚组画》、《宾州风情画》等系列画作，就发现虽是丹青笔法、异国素材，却一点都不觉得突兀。相反，如此形式的“中西合璧”不但丰富了国画的题材，也借西方题材传播了中华文化。
坚定选择国画为自己的艺术方向
赵文青生于新会长于新会，自小就喜欢绘画，并在父亲的引导下开始习画。“我是从小学就开始读着《美术》等中国权威的学术性杂志长大的，在书里广泛地认识了各种艺术，或许是因为骨子里的传统思想，最后我还是选择了国画。”赵文青说。
事实上，53岁的赵文青虽然现居美国，但他却也是一位新会老文化人。在2000年前，他在新会和珠海长期从事文化艺术工作，其作品在官方与民间都得认可。当时他走的是岭南派风格，在国内的早期作品以山水、花鸟、书法为多，后期创作着重在新文人画方面。其中，《 静态·古典 》四条屏是其水墨新文人画代表作之一，并在2000年的纽约巡回个展首次展出，给西方观众留下了深刻的印象。
“2000年初，应邀到美举办个人画展，也开始了自己在美国的游学之旅！我喜欢游学二字，上过语言学校、读过社区大学，而今转眼已十几个春秋了，我始终觉得自已一直在学习的路上。”赵文青说，“到了美国后，见到多元化的文化艺术，比较过、思考过，国画的伟大和魅力让我更加坚定了自己的艺术方向。”
“初到美国时，发现美国的风景与自小生活的中国南方有很大的差別，感觉很美很入画！后来在美国游历的地方多了，这样感觉越发强烈，也越发喜欢。”赵文青回忆说，“十多年前，接受波士顿的记者采访时，我就表示要用中国水墨展现美国风景，并从《波士顿风情画》系列开始，其中的《哈佛校园》是我创作美国风景情画的第一画。”
“东墨西游”，旅美生活开启水墨画新探索
虽说“天下山水是一家”，国画的创作素材并不局限于中国山水，但是“画皮容易画骨难”，外国风景特征与中国山水大有不同，既要保持中国水墨画的精髓，又要糅合和展现西方风情，这并非易事。
擅长水墨画的赵文青将东西方的艺术元素结合起来，以其细腻的笔墨、明快的色调、酣畅的线条，展现出独具风格的一系列都市风情画，画作清新而淡雅。“绘西方题材的国画，这种‘中西合璧’的重点是保持国画的精髓，准确一点就是要保持传统水墨画的特质！既要有墨色、有线条、有国画传统的元素在里面，又要恰到好处地融入西方绘画的元素和技巧，二者必须要兼顾。” 赵文青如此介绍其经验与心得。
他认为，只要是好作品，任何艺术类的作品都可以被认同的，一样享有很高的地位，中国画也不例外。“当自己的作品在主流画廊代理和展示的时候，当美国三藩市大学邀请自己去教授中国画时，我看到了自己被认可，也看到中国传统艺术的魅力。”
赵文青说，都市风情画是他旅美后对中国水墨画生根于西方的探索，以及用中国水墨画表现西方景物的实践。每到一个城市，每一个地方，他都想用水墨画的笔法去表现都市的魅力。因此，在未来的艺术道路上，《美国风情画》的创作将会继续下去。
据了解，至今他已创作有《美利坚组画》系列近百幅作品，还有《波士风情画》、《旧金山风情画》、《夏威夷风情画》、《宾州风情画》和《古风遗韵》、《新书法》等系列作品。
多年来客居他乡的他说，每当想念家乡的时候他就会静下来画画、写字，或编写《古井侨网》，一方面让自己解乡愁，另一方面也可让同乡解乡愁！
美华艺术家联盟共同主席: 赵文青的宾州风情画
美国费城【中华周报】的系列报导：6/7/2016
美国费城【中华周报】的系列报导：6/7/2016
■ 毕竟
赵文青，中国广东新会人，美华艺术家联盟共同主席，旅美知名书画家。其作品曾入选中国全国美展、书法展、欧洲中国艺术展和美国国际艺术展等大展，屡屡获奖。赵文青先后在中国大陆、港澳台以及美国费城、纽约、波士顿、檀香山、旧金山、洛杉矶等地举办个人画展，作品遍及世界各地。都市风情画是旅美画家赵文青对中国水墨画生根于西方的探索，以及用中国水墨画表现西方景物的实验。每到一座城市，每到一个地方，赵文青画家都力争走遍每一个角落，以他那敏锐的触觉去发现美，感受美，用他的画笔去表现都市风情的魅力，备受关注，声誉鹊起。
众所周知，宾夕法尼亚州费城市，是充满着浓郁文化艺术气息和都市气派的历史名城。多年前，赵文青与宾州费城一朝懈逅，早已将宾州费城的迷人风情，深深地烙印在自己的脑海里，难以忘怀。历经数年锲而不舍的努力，旅美知名画家赵文青终于用手中的画笔，去抒发心中不可抑制的美好情怀，成功地描绘了全新的宾州风情画系列作品，借此表达自己对宾州、对费城刻骨铭心的喜爱。
综观赵文青的宾州风情画系列作品，充分地体现了赵文青画家擅长用中国水墨画的工具，将中西方艺术元素有机地结合起来的功力。旅美后，赵文青画家坚持以中国画材料创作，别具风格，自成一体，用东方人的心灵去感受西方世界，以中国画方式表现五光十色、斑驳陆离的美国现实生活，以及变幻莫测的主观精神世界，构建出多姿多彩的艺术王国。赵文青画家运用东方化、个性化绘画技艺，结合西洋现代艺术的形式精髓，将当代多元文化和异质生活感受，巧妙地融入中西交汇的艺术境界之中，使现代艺术元素注入到中国古老的水墨艺术，成功地实现了东方美与西方美的融会贯通。
在赵文青充满灵气的水墨笔触下，宾州风情画系列作品勾勒涂抹出形形色色的宾州费城都市风情。赵文青用画笔不拘一格地在宣纸上纵情挥洒所见、所闻、所思、所感，创造出一种崭新的视觉形象。其匠心独具的构图、细腻的笔墨、明快的色调、酣畅的线条，展现出一种风格鲜明的都市风情画。赵文青的宾州风情画系列作品，犹如扑面而来的阵阵春风，清新而淡雅，恬静而舒心，既有着西方的“静观＂，又有着东方的“禅定＂，是东西方文化艺术碰撞出的智慧火花。
在美华艺术家联盟共同主席赵文青的宾州风情画系列作品中，从盛满美国建国历史风情的费城独立宫（Independence Hall），到名闻遐迩的费城艺术博物馆(Art Museum)；从安谧休闲的费城罗丹美术馆（Rodin Art Gallery），到喧嚣热闹的费城南街老城区(South Street)；从碧波荡漾的费城斯库基尔河（Schuylkill River)，到庄严宏伟的宾州州政厅大厦（ State Hall ）；从已有300多年历史的宾州长木公园(Longwood Garden)，到费城市中心区别具特色的爱心花园(Love Park)；从阳光灿烂的明媚白天，到月光迷离的寂静夜晚…… 。琳琅满目，林林总总，墨彩交融，美不胜收，令人叹为观止，使观赏者深切地感受到旅美知名画家赵文青对宾州、费城都市生活的美好情怀。
当本报记者问及赵文青画家创作宾州风情画系列作品的动机时，赵文青画家深情地表示，“冀望透过现代构图，来表达宾州、费城历史的厚重感与多姿多彩。” 旅美知名书画家赵文青宾州风情画系列作品的艺术探索和成功实践，冲破了东方与西方、古典与现代、传统与创新等众多界限，形成了赵文青画家的自我绘画风格，象征着赵文青画家勇于超越现实，奋力穿行于艺术殿堂的进取精神，走出了一条独特的中西合璧绘画新路。
赵文青，中国广东新会人，美华艺术家联盟共同主席，旅美知名书画家。其作品曾入选中国全国美展、书法展、欧洲中国艺术展和美国国际艺术展等大展，屡屡获奖。赵文青先后在中国大陆、港澳台以及美国费城、纽约、波士顿、檀香山、旧金山、洛杉矶等地举办个人画展，作品遍及世界各地。都市风情画是旅美画家赵文青对中国水墨画生根于西方的探索，以及用中国水墨画表现西方景物的实验。每到一座城市，每到一个地方，赵文青画家都力争走遍每一个角落，以他那敏锐的触觉去发现美，感受美，用他的画笔去表现都市风情的魅力，备受关注，声誉鹊起。
众所周知，宾夕法尼亚州费城市，是充满着浓郁文化艺术气息和都市气派的历史名城。多年前，赵文青与宾州费城一朝懈逅，早已将宾州费城的迷人风情，深深地烙印在自己的脑海里，难以忘怀。历经数年锲而不舍的努力，旅美知名画家赵文青终于用手中的画笔，去抒发心中不可抑制的美好情怀，成功地描绘了全新的宾州风情画系列作品，借此表达自己对宾州、对费城刻骨铭心的喜爱。
综观赵文青的宾州风情画系列作品，充分地体现了赵文青画家擅长用中国水墨画的工具，将中西方艺术元素有机地结合起来的功力。旅美后，赵文青画家坚持以中国画材料创作，别具风格，自成一体，用东方人的心灵去感受西方世界，以中国画方式表现五光十色、斑驳陆离的美国现实生活，以及变幻莫测的主观精神世界，构建出多姿多彩的艺术王国。赵文青画家运用东方化、个性化绘画技艺，结合西洋现代艺术的形式精髓，将当代多元文化和异质生活感受，巧妙地融入中西交汇的艺术境界之中，使现代艺术元素注入到中国古老的水墨艺术，成功地实现了东方美与西方美的融会贯通。
在赵文青充满灵气的水墨笔触下，宾州风情画系列作品勾勒涂抹出形形色色的宾州费城都市风情。赵文青用画笔不拘一格地在宣纸上纵情挥洒所见、所闻、所思、所感，创造出一种崭新的视觉形象。其匠心独具的构图、细腻的笔墨、明快的色调、酣畅的线条，展现出一种风格鲜明的都市风情画。赵文青的宾州风情画系列作品，犹如扑面而来的阵阵春风，清新而淡雅，恬静而舒心，既有着西方的“静观＂，又有着东方的“禅定＂，是东西方文化艺术碰撞出的智慧火花。
在美华艺术家联盟共同主席赵文青的宾州风情画系列作品中，从盛满美国建国历史风情的费城独立宫（Independence Hall），到名闻遐迩的费城艺术博物馆(Art Museum)；从安谧休闲的费城罗丹美术馆（Rodin Art Gallery），到喧嚣热闹的费城南街老城区(South Street)；从碧波荡漾的费城斯库基尔河（Schuylkill River)，到庄严宏伟的宾州州政厅大厦（ State Hall ）；从已有300多年历史的宾州长木公园(Longwood Garden)，到费城市中心区别具特色的爱心花园(Love Park)；从阳光灿烂的明媚白天，到月光迷离的寂静夜晚…… 。琳琅满目，林林总总，墨彩交融，美不胜收，令人叹为观止，使观赏者深切地感受到旅美知名画家赵文青对宾州、费城都市生活的美好情怀。
当本报记者问及赵文青画家创作宾州风情画系列作品的动机时，赵文青画家深情地表示，“冀望透过现代构图，来表达宾州、费城历史的厚重感与多姿多彩。” 旅美知名书画家赵文青宾州风情画系列作品的艺术探索和成功实践，冲破了东方与西方、古典与现代、传统与创新等众多界限，形成了赵文青画家的自我绘画风格，象征着赵文青画家勇于超越现实，奋力穿行于艺术殿堂的进取精神，走出了一条独特的中西合璧绘画新路。
美华艺术家联盟共同主席: 赵文青的书法艺术人生
美国费城【中华周报】的系列报导：6/10/2016
美国费城【中华周报】的系列报导：6/10/2016
■ 毕竟
不久前，在费城市温迪画廊（Wendy's Art & Frame Shop）参观画展时，本报记者对赵文青的书画作品留下了深刻的印象，也让本报记者知道了美华艺术家联盟共同主席赵文青的名字。随后，本报记者在各种场所观赏了他令人惊艳的书画作品，当然主要是他的书法与都市风情画、山水花鸟画。
赵文青来自中国广东新会，家学渊源。赵文青父亲做了几十年乡村教师，能书善画。当年，从学校到乡村里的大小公告，以及春节新年的各种春联，几乎都出自赵文青父亲之手。赵文青自幼就看着父亲挥洒错落有致、妙趣横生的毛笔字，父亲是赵文青学习书法的启蒙教师。特别珍贵的是，父亲珍藏的颜真卿、柳公权、欧阳询等书法名家的老字帖，成为赵文青自幼学习临摹书法的范本。人杰地灵、青山绿水的新会故乡，在赵文青幼年时便赋予他艺术天赋，使赵文青较早就选择了以书画为自己的生活方式，终日醉心于水墨丹青，乐在其中。
自幼就具备童子功，又特别注重传统学习的赵文青，经过多年的努力，在书法、绘画、篆刻上造诣精湛，均有喜人成就，有“书法绘画篆刻三绝”之誉。他的书画艺术作品格调高雅、俊逸、大气，是一位才华横溢的艺术家。
尤其值得一提的是，赵文青的书法作品，博师古人，典雅挺秀，美而不俗。历经多年锲而不舍的努力，赵文青的行书、草书、楷书、小楷等众多书法字体清新开目，婉约可人，功力不凡。特别是赵文青的行草书古朴天成，飘逸豪放，流畅雄俊，笔划硬朗，风格独特，耐人寻味。
众所周知，行书相传始于汉代，是楷书的快写，它不及楷书的工整，也没有草书的潦草。行书中带有草书或接近于草书的叫 "行草"。行草书是是在楷书的基础上，吸取了今草的结体和用笔方法而诞生的一种书体。
赵文青的行草书横幅《茶禅一味》、《琴韵》引起了本报记者的注意。赵文青的行草书，用笔浑厚强劲，善用中锋笔法，大气磅礴，遒劲沉稳，饶有筋骨，亦有锋芒，雄秀端庄，象形会意，字字珍珠，方中见圆，别开生面。
更可贵的是，旅美后，身处异国他乡的赵文青，书法艺术人生又掀开了新的一页。赵文青冀图自己的书法艺术作品符合不同民族的欣赏品位，尽力进入中美文化艺术融合之中。在美国这个民族文化大拼盘里，赵文青为了自己的书法艺术更好地感染人，又与时俱进地推出了新书法系列作品。
新书法系列作品是赵文青旅美后在书法领域的新亮点。在艺术风格上，赵文青追求的是“书画合一”的境界。书，就是书法的味道，极力融合书法的线条；画，就是画出特色，尽力表现绘画的逸致和装饰性的奇趣。
概言之，赵文青的新书法系列作品，就是把中国书法的特质直接融化在画面里，他大胆地将汉字“福、禄、寿、喜、梦、智、爱、和、家、康、义、财”等作为画面主角，作为自己创作的一种显著符号，突显在艺术作品中，极具创意。
赵文青的这种新书法，使传统书法加上现代理念，包括了书法、绘画、篆刻、设计、装裱等艺术，“书中含画境，画中存书意”。赵文青说，“书中有画，画中有书”，使书法、绘画、篆刻、设计、装裱等艺术形式有机地融为一体，赋予中国传统书法字体黑白色彩予新的生命。值得称道的是，新书法书画交融，色彩斑斓，琳琅满目，具有独特的视觉效果，是对中西文化艺术的全新解读，并让美国各族裔民众更好地领会中国传统文化艺术的真谛。
不久前，在费城市温迪画廊（Wendy's Art & Frame Shop）参观画展时，本报记者对赵文青的书画作品留下了深刻的印象，也让本报记者知道了美华艺术家联盟共同主席赵文青的名字。随后，本报记者在各种场所观赏了他令人惊艳的书画作品，当然主要是他的书法与都市风情画、山水花鸟画。
赵文青来自中国广东新会，家学渊源。赵文青父亲做了几十年乡村教师，能书善画。当年，从学校到乡村里的大小公告，以及春节新年的各种春联，几乎都出自赵文青父亲之手。赵文青自幼就看着父亲挥洒错落有致、妙趣横生的毛笔字，父亲是赵文青学习书法的启蒙教师。特别珍贵的是，父亲珍藏的颜真卿、柳公权、欧阳询等书法名家的老字帖，成为赵文青自幼学习临摹书法的范本。人杰地灵、青山绿水的新会故乡，在赵文青幼年时便赋予他艺术天赋，使赵文青较早就选择了以书画为自己的生活方式，终日醉心于水墨丹青，乐在其中。
自幼就具备童子功，又特别注重传统学习的赵文青，经过多年的努力，在书法、绘画、篆刻上造诣精湛，均有喜人成就，有“书法绘画篆刻三绝”之誉。他的书画艺术作品格调高雅、俊逸、大气，是一位才华横溢的艺术家。
尤其值得一提的是，赵文青的书法作品，博师古人，典雅挺秀，美而不俗。历经多年锲而不舍的努力，赵文青的行书、草书、楷书、小楷等众多书法字体清新开目，婉约可人，功力不凡。特别是赵文青的行草书古朴天成，飘逸豪放，流畅雄俊，笔划硬朗，风格独特，耐人寻味。
众所周知，行书相传始于汉代，是楷书的快写，它不及楷书的工整，也没有草书的潦草。行书中带有草书或接近于草书的叫 "行草"。行草书是是在楷书的基础上，吸取了今草的结体和用笔方法而诞生的一种书体。
赵文青的行草书横幅《茶禅一味》、《琴韵》引起了本报记者的注意。赵文青的行草书，用笔浑厚强劲，善用中锋笔法，大气磅礴，遒劲沉稳，饶有筋骨，亦有锋芒，雄秀端庄，象形会意，字字珍珠，方中见圆，别开生面。
更可贵的是，旅美后，身处异国他乡的赵文青，书法艺术人生又掀开了新的一页。赵文青冀图自己的书法艺术作品符合不同民族的欣赏品位，尽力进入中美文化艺术融合之中。在美国这个民族文化大拼盘里，赵文青为了自己的书法艺术更好地感染人，又与时俱进地推出了新书法系列作品。
新书法系列作品是赵文青旅美后在书法领域的新亮点。在艺术风格上，赵文青追求的是“书画合一”的境界。书，就是书法的味道，极力融合书法的线条；画，就是画出特色，尽力表现绘画的逸致和装饰性的奇趣。
概言之，赵文青的新书法系列作品，就是把中国书法的特质直接融化在画面里，他大胆地将汉字“福、禄、寿、喜、梦、智、爱、和、家、康、义、财”等作为画面主角，作为自己创作的一种显著符号，突显在艺术作品中，极具创意。
赵文青的这种新书法，使传统书法加上现代理念，包括了书法、绘画、篆刻、设计、装裱等艺术，“书中含画境，画中存书意”。赵文青说，“书中有画，画中有书”，使书法、绘画、篆刻、设计、装裱等艺术形式有机地融为一体，赋予中国传统书法字体黑白色彩予新的生命。值得称道的是，新书法书画交融，色彩斑斓，琳琅满目，具有独特的视觉效果，是对中西文化艺术的全新解读，并让美国各族裔民众更好地领会中国传统文化艺术的真谛。
清新脱俗 栩栩如生
---- 旅美著名画家赵文青猴画观感
美国费城【中华周报】的系列报导：6/21/2016
---- 旅美著名画家赵文青猴画观感
美国费城【中华周报】的系列报导：6/21/2016
■ 毕竟
走近旅美著名画家、美华艺术家联盟共同主席赵文青的艺术世界，您会感觉进入了一个多姿多彩的艺术空间，这里有都市风情画，有山水花鸟画，有传统书法墨宝，有书画合一新书法，还有篆刻制作印章。当本报记者的视线对准赵文青的猴画作品时，对赵文青画家才华横溢的认识又进了一层。
众所周知，2016年农历的天干地支为丙申，是农历丙申属猴的生肖年。远古的动物崇拜与图腾文化催生出了中国十二生肖，猴是位列第九的十二生肖之一。猴文化，已成为中国生肖文化的一个重要组成部分。
中国古人创造的猴字中间有一个人字，寓意人猴同步，天地自然万物一体。作为与人类同属哺乳动物中最高级的灵长目动物，猴是自然界中最接近人类的动物，这使得人类对通身透着聪明伶俐，灵活敏捷而又生动有趣的猴子，具有一种特殊的亲近感。无论是三打白骨精的“孙猴子”，还是动物园里飞檐走壁的大小顽猴，无不令人心存愉悦。另外，“猴”与“侯”同音，“侯”是中国古代第二等爵位，泛指地位高贵人士，猴便成了象征升迁的吉祥物。
“在花鸟画鱼虫动物中，我特别喜欢画猴子、松鼠，一来自己喜欢画，二来大众喜欢欣赏，所以就有一路走下去的理由！”赵文青画家说，“猴性机敏灵巧，桀骜不驯，时而憨态呆萌，时而泼皮顽劣，时而温情脉脉，时而神通广大，其生动神态被我纳于宣纸上，绘于毛笔端，以形写神，乐此不疲。”
综观赵文青的猴画作品，清新脱俗，栩栩如生，造型典雅，意趣盎然。在赵文青的画笔下，顽皮的猴子活灵活现，聪敏灵巧，相当拟人化，让观众深切地感受到画面上猴子悠游自在的逸趣。
赵文青的猴画作品《枫猴图》引起了本报记者的注意。赵文青采用了中国画“近、中、远”的基本构图法，大小猴子布局、位置、角度，相互呼应，融为一体。赵文青倾心尽力地创作猴画作品，以介于工笔画和写意画之间的手法，即兼工带写手法绘画，使猴子形态逼真，呼之欲出。
在创作猴画中的枫树与石头时，赵文青画家使用干湿并画法完成，将干、湿两种画法交替灵活使用，让笔划的浓淡干湿自然衔接。 《枫猴图》最后面的是淡淡的几笔竹子，以增强画面的纵深感。在强调绘画技法的同时，赵文青画家刻意营造出一种富有情趣的氛围，使《枫猴图》更加耐人寻味，引人瞩目。
令人印象深刻的是，赵文青画家凭着手中画笔功夫，使猴画作品意境深远，充满灵动感，体现了一种人性化的和谐、逸趣和温文尔雅，具有鲜明而独特的艺术风格和深厚的功力。赵文青猴画作品虽然从传统中走来，十分注重和讲究用笔用墨的技巧，但又与时俱进，处处彰显现代的、时尚的气息，充分地体现了清新脱俗、灵动可人的特有风格。换言之，赵文青的这种画法，也可叫文人画，写出了文人墨客的酣畅情怀。
本报记者相信，自幼就具备童子功的赵文青画家，以他的才华横溢、勤奋好学和不断进取的现代理念，假以时日，他的书画艺术作品当又上一新阶梯。届时，赵文青画家笔下风韵与墨彩交融，必定又是一番崭新境界。
走近旅美著名画家、美华艺术家联盟共同主席赵文青的艺术世界，您会感觉进入了一个多姿多彩的艺术空间，这里有都市风情画，有山水花鸟画，有传统书法墨宝，有书画合一新书法，还有篆刻制作印章。当本报记者的视线对准赵文青的猴画作品时，对赵文青画家才华横溢的认识又进了一层。
众所周知，2016年农历的天干地支为丙申，是农历丙申属猴的生肖年。远古的动物崇拜与图腾文化催生出了中国十二生肖，猴是位列第九的十二生肖之一。猴文化，已成为中国生肖文化的一个重要组成部分。
中国古人创造的猴字中间有一个人字，寓意人猴同步，天地自然万物一体。作为与人类同属哺乳动物中最高级的灵长目动物，猴是自然界中最接近人类的动物，这使得人类对通身透着聪明伶俐，灵活敏捷而又生动有趣的猴子，具有一种特殊的亲近感。无论是三打白骨精的“孙猴子”，还是动物园里飞檐走壁的大小顽猴，无不令人心存愉悦。另外，“猴”与“侯”同音，“侯”是中国古代第二等爵位，泛指地位高贵人士，猴便成了象征升迁的吉祥物。
“在花鸟画鱼虫动物中，我特别喜欢画猴子、松鼠，一来自己喜欢画，二来大众喜欢欣赏，所以就有一路走下去的理由！”赵文青画家说，“猴性机敏灵巧，桀骜不驯，时而憨态呆萌，时而泼皮顽劣，时而温情脉脉，时而神通广大，其生动神态被我纳于宣纸上，绘于毛笔端，以形写神，乐此不疲。”
综观赵文青的猴画作品，清新脱俗，栩栩如生，造型典雅，意趣盎然。在赵文青的画笔下，顽皮的猴子活灵活现，聪敏灵巧，相当拟人化，让观众深切地感受到画面上猴子悠游自在的逸趣。
赵文青的猴画作品《枫猴图》引起了本报记者的注意。赵文青采用了中国画“近、中、远”的基本构图法，大小猴子布局、位置、角度，相互呼应，融为一体。赵文青倾心尽力地创作猴画作品，以介于工笔画和写意画之间的手法，即兼工带写手法绘画，使猴子形态逼真，呼之欲出。
在创作猴画中的枫树与石头时，赵文青画家使用干湿并画法完成，将干、湿两种画法交替灵活使用，让笔划的浓淡干湿自然衔接。 《枫猴图》最后面的是淡淡的几笔竹子，以增强画面的纵深感。在强调绘画技法的同时，赵文青画家刻意营造出一种富有情趣的氛围，使《枫猴图》更加耐人寻味，引人瞩目。
令人印象深刻的是，赵文青画家凭着手中画笔功夫，使猴画作品意境深远，充满灵动感，体现了一种人性化的和谐、逸趣和温文尔雅，具有鲜明而独特的艺术风格和深厚的功力。赵文青猴画作品虽然从传统中走来，十分注重和讲究用笔用墨的技巧，但又与时俱进，处处彰显现代的、时尚的气息，充分地体现了清新脱俗、灵动可人的特有风格。换言之，赵文青的这种画法，也可叫文人画，写出了文人墨客的酣畅情怀。
本报记者相信，自幼就具备童子功的赵文青画家，以他的才华横溢、勤奋好学和不断进取的现代理念，假以时日，他的书画艺术作品当又上一新阶梯。届时，赵文青画家笔下风韵与墨彩交融，必定又是一番崭新境界。
墨彩交融 秀丽可人
---- 旅美著名画家赵文青花鸟山水画印象
美国费城【中华周报】的系列报导：7/22/2016
---- 旅美著名画家赵文青花鸟山水画印象
美国费城【中华周报】的系列报导：7/22/2016
■ 毕竟
旅美著名画家、美华艺术家联盟共同主席赵文青，生于人文渊薮、人才荟萃之广东新会。众所周知，岭南三杰高剑父、高奇峰、陈树人，多年前形成了著名的“岭南画派”。岭南画派是极具特色的中国优秀文化之一，是中华民族绘画史上重要的绘画流派。就中国画而言，走在改革开放前列的广东，后来又出现了由岭南画派发展而成的“后岭南画派”。生于南粤的旅美著名画家赵文青，自然受到岭南画派和后岭南画派的影响颇深。
在中国绘画中，花鸟画除了花草、禽鸟外，还包括虫鱼、畜兽等动物，以及树木、蔬果等为题材的绘画。而山水画是以山川自然景观为主要描绘对象。旅美著名画家赵文青既擅长花鸟画，亦精于山水画。多年来，赵文青认真地学习和解读从北宋到明清的花鸟山水画，以及近现代诸多名家及优秀作品，深刻地领悟各家各派的绘画真谛，逐渐形成自己的风格。
综观赵文青的花鸟山水画，尽显优美的线条和优雅的画面，体现了一种少有的文人精神和情怀。赵文青自幼打下了深厚的书法功底和良好的美学基础，又善于吸取掌握最新的绘画技巧。他从传统走来，非常注重笔墨功夫，又与时俱进，努力画出新意，画作清雅脱俗，秀丽可人。
尤其值得一提的是，多年来，赵文青对书画艺术执着痴迷，勤奋好学，博纳百家，取人之长，墨彩交融，画风朴实。赵文青以介於工筆畫和寫意畫之間的手法，即兼工帶寫手法创作花鸟山水画，绘画自然从容，形象简练生动，风格秀润清雅，色泽丰富多变，颇具大家风范。
“我从生活中来，向往大自然，而又师法自然”。赵文青谈道，创作花鸟画时极力将静穆的观照与自然的妙合，统绘到美好的画作中。在他善用笔墨的画笔下，花草、树木、瓜果、松鼠、飞鸟、雏鸡、猴子……，清香雅韵，晶莹剔透，意趣盎然，造型逼真，栩栩如生，具有传统的功力和独特的写意风格；他创作的山水画，布局精严，笔法自如，幽谷密林，层峦叠嶂，飞瀑激流，气象万千，彰显了山水的灵秀，展现了其文秀的一路。概言之，赵文青的花鸟山水画作，意境深远，令人叹为观止，深受社会各界人士的喜爱。
本报记者印象非常深刻的是，赵文青的一批花鸟山水画作，如《春风》、《林间松鼠》、《樱花时节》、《松风万里听涛声》、《飞瀑图》等等，其匠心的独具，用笔的爽洁，色彩的热烈，造境的幽邃，背景的渲染，营造了一种幽深繁密的自然山野气息，美不胜收。赵文青精心创作的花鸟山水画，生动地体现了他对中国传统文化艺术的一贯意趣与深厚涵养，这应是他多年来深受岭南文化的影响所致吧。
旅美著名画家、美华艺术家联盟共同主席赵文青，生于人文渊薮、人才荟萃之广东新会。众所周知，岭南三杰高剑父、高奇峰、陈树人，多年前形成了著名的“岭南画派”。岭南画派是极具特色的中国优秀文化之一，是中华民族绘画史上重要的绘画流派。就中国画而言，走在改革开放前列的广东，后来又出现了由岭南画派发展而成的“后岭南画派”。生于南粤的旅美著名画家赵文青，自然受到岭南画派和后岭南画派的影响颇深。
在中国绘画中，花鸟画除了花草、禽鸟外，还包括虫鱼、畜兽等动物，以及树木、蔬果等为题材的绘画。而山水画是以山川自然景观为主要描绘对象。旅美著名画家赵文青既擅长花鸟画，亦精于山水画。多年来，赵文青认真地学习和解读从北宋到明清的花鸟山水画，以及近现代诸多名家及优秀作品，深刻地领悟各家各派的绘画真谛，逐渐形成自己的风格。
综观赵文青的花鸟山水画，尽显优美的线条和优雅的画面，体现了一种少有的文人精神和情怀。赵文青自幼打下了深厚的书法功底和良好的美学基础，又善于吸取掌握最新的绘画技巧。他从传统走来，非常注重笔墨功夫，又与时俱进，努力画出新意，画作清雅脱俗，秀丽可人。
尤其值得一提的是，多年来，赵文青对书画艺术执着痴迷，勤奋好学，博纳百家，取人之长，墨彩交融，画风朴实。赵文青以介於工筆畫和寫意畫之間的手法，即兼工帶寫手法创作花鸟山水画，绘画自然从容，形象简练生动，风格秀润清雅，色泽丰富多变，颇具大家风范。
“我从生活中来，向往大自然，而又师法自然”。赵文青谈道，创作花鸟画时极力将静穆的观照与自然的妙合，统绘到美好的画作中。在他善用笔墨的画笔下，花草、树木、瓜果、松鼠、飞鸟、雏鸡、猴子……，清香雅韵，晶莹剔透，意趣盎然，造型逼真，栩栩如生，具有传统的功力和独特的写意风格；他创作的山水画，布局精严，笔法自如，幽谷密林，层峦叠嶂，飞瀑激流，气象万千，彰显了山水的灵秀，展现了其文秀的一路。概言之，赵文青的花鸟山水画作，意境深远，令人叹为观止，深受社会各界人士的喜爱。
本报记者印象非常深刻的是，赵文青的一批花鸟山水画作，如《春风》、《林间松鼠》、《樱花时节》、《松风万里听涛声》、《飞瀑图》等等，其匠心的独具，用笔的爽洁，色彩的热烈，造境的幽邃，背景的渲染，营造了一种幽深繁密的自然山野气息，美不胜收。赵文青精心创作的花鸟山水画，生动地体现了他对中国传统文化艺术的一贯意趣与深厚涵养，这应是他多年来深受岭南文化的影响所致吧。
著名书画家赵文青作品欣赏
【迷人的夏威夷】美国旅遊杂志 8/2009
【迷人的夏威夷】美国旅遊杂志 8/2009
我识见的赵文青绘画
美国《星岛日报》 、《珠海特区报》
美国《星岛日报》 、《珠海特区报》
■ 李 更
还是在上世纪９０年代初，有一次我到珠海一位书画大藏家那里去玩，忽然发现条案上一幅清丽秀雅的小斗方书法，感觉十分近乎启功的神采，我这个人享受艺术品多是靠感觉的，有感觉才去问来历。
藏家告诉我，虽目前不是名家，但是有很大潜力，再主要是自己喜欢，故常常展示在外。这以后，我就知道了赵文青的名字。很快，我就在各种场所看见他的作品，当然主要是水墨了。
文青之绘事，当时是不折不扣地走的是岭南派风格，圆熟甜美，基本功扎实。在珠海、澳门地区，彼时已有上千位画家，而且大多数还是中国画家，不少人到这里之前就已经是各地方小有名气的人物，可是真正靠自己的绘画吃饭的并不多，赵文青却已经开始以自己的作品去争取市场了。
当时像他那样有童子功，又特别着重传统学习的青年画家已不多，很多画家热衷于所谓的后现代派，搞什么这先锋那前卫的，想在画家群里冒出来。只有他仍然默默无闻地继续自己的道路。他的山林、草卉、走兽、虫鱼，和他的书法一样清新开目、婉约可人。
首先是珠海的老百姓喜欢上他的作品，艺术藏于民间，他的作品在坊间已经有了年画的作用，我曾经看见一位买他作品的人却并不了解他是谁，只是因为觉得好看，过年的时候应该有那种画面的气氛。
逐渐地，他的作品在珠海官方也得到认可，就是在他离开珠海６年以后，我在香洲区政府会议室中还看到他画的大幅南屏风光。
他去了美国以后，我只有在网络上去欣赏他的作品了。这么多年，他在传统水墨的点、线、面方面依然保持自己固有的形象，同时，不断吸收新文人画的元素，把中国书法的特点直接融化在画面里，甚至大胆地将汉字作为主角、作为自己创作的一种符号突显在各类题材的作品中。我想，这肯定是为了让海外同胞保存家乡的记忆，同时也让洋人们认识中国艺术的真谛。
用中国水墨的形式去表现美国的山水，不仅是自然山水，更主要还是城市山水，这是赵文青目前绘画的新亮点。其实，用传统笔墨、传统语言去表现今天的城市面貌，一直以来也是中国画家们努力的课题，笔墨当随时代，转型中的中国画面临各种各样的挑战。从传统中走过来的赵文青，并没有局限在继承传统时所习惯的摹习第二自然里，师化大自然，他也是颇有心得的。
关键是，身处于异乡的赵文青，还需要进入中美文化融合的进程中，他要让自己的作品符合不同民族的胃口，他的背景是华夏文化，他需要不断地突破自己，在美国这个民族文化大拼盘里，让艺术本去感染人，并在其中找到自己的位置。
我觉得赵文青的绘画和其他珠海画家的作品最大的不同就是，在保持传统中国水墨的因素的同时，能够不俗气。要知道这可不是个简单的问题，如果不能有所突破而成为大师，传统的中国画已经非常容易成为行画。这是很多学习传统中国画的人几乎回避不了的事实。
怎样从简单到复杂，再从复杂回到简单，这是区别一个画家能否成为真正艺术家的标准。从简单开始，到复杂这个过程，只要稍微认真一点，一两年就可以见成效。但是要从复杂回到简单，这就不容易了，有的画家一辈子都没有回来，最后是死在路上。
赵文青显然已经开始回来的路，如果能够再加强各个方面的修养，肯定可以实现自己的理想。在成为一个名家的过程中，技巧已不是最重要的部分了。
原载于《星岛日报》美西版 2006年8月1日 、《珠海特区报》2007年9月24日
还是在上世纪９０年代初，有一次我到珠海一位书画大藏家那里去玩，忽然发现条案上一幅清丽秀雅的小斗方书法，感觉十分近乎启功的神采，我这个人享受艺术品多是靠感觉的，有感觉才去问来历。
藏家告诉我，虽目前不是名家，但是有很大潜力，再主要是自己喜欢，故常常展示在外。这以后，我就知道了赵文青的名字。很快，我就在各种场所看见他的作品，当然主要是水墨了。
文青之绘事，当时是不折不扣地走的是岭南派风格，圆熟甜美，基本功扎实。在珠海、澳门地区，彼时已有上千位画家，而且大多数还是中国画家，不少人到这里之前就已经是各地方小有名气的人物，可是真正靠自己的绘画吃饭的并不多，赵文青却已经开始以自己的作品去争取市场了。
当时像他那样有童子功，又特别着重传统学习的青年画家已不多，很多画家热衷于所谓的后现代派，搞什么这先锋那前卫的，想在画家群里冒出来。只有他仍然默默无闻地继续自己的道路。他的山林、草卉、走兽、虫鱼，和他的书法一样清新开目、婉约可人。
首先是珠海的老百姓喜欢上他的作品，艺术藏于民间，他的作品在坊间已经有了年画的作用，我曾经看见一位买他作品的人却并不了解他是谁，只是因为觉得好看，过年的时候应该有那种画面的气氛。
逐渐地，他的作品在珠海官方也得到认可，就是在他离开珠海６年以后，我在香洲区政府会议室中还看到他画的大幅南屏风光。
他去了美国以后，我只有在网络上去欣赏他的作品了。这么多年，他在传统水墨的点、线、面方面依然保持自己固有的形象，同时，不断吸收新文人画的元素，把中国书法的特点直接融化在画面里，甚至大胆地将汉字作为主角、作为自己创作的一种符号突显在各类题材的作品中。我想，这肯定是为了让海外同胞保存家乡的记忆，同时也让洋人们认识中国艺术的真谛。
用中国水墨的形式去表现美国的山水，不仅是自然山水，更主要还是城市山水，这是赵文青目前绘画的新亮点。其实，用传统笔墨、传统语言去表现今天的城市面貌，一直以来也是中国画家们努力的课题，笔墨当随时代，转型中的中国画面临各种各样的挑战。从传统中走过来的赵文青，并没有局限在继承传统时所习惯的摹习第二自然里，师化大自然，他也是颇有心得的。
关键是，身处于异乡的赵文青，还需要进入中美文化融合的进程中，他要让自己的作品符合不同民族的胃口，他的背景是华夏文化，他需要不断地突破自己，在美国这个民族文化大拼盘里，让艺术本去感染人，并在其中找到自己的位置。
我觉得赵文青的绘画和其他珠海画家的作品最大的不同就是，在保持传统中国水墨的因素的同时，能够不俗气。要知道这可不是个简单的问题，如果不能有所突破而成为大师，传统的中国画已经非常容易成为行画。这是很多学习传统中国画的人几乎回避不了的事实。
怎样从简单到复杂，再从复杂回到简单，这是区别一个画家能否成为真正艺术家的标准。从简单开始，到复杂这个过程，只要稍微认真一点，一两年就可以见成效。但是要从复杂回到简单，这就不容易了，有的画家一辈子都没有回来，最后是死在路上。
赵文青显然已经开始回来的路，如果能够再加强各个方面的修养，肯定可以实现自己的理想。在成为一个名家的过程中，技巧已不是最重要的部分了。
原载于《星岛日报》美西版 2006年8月1日 、《珠海特区报》2007年9月24日
Chinese Art Captures American Landscape
旧金山《AsianWeek》9/14/2007
旧金山《AsianWeek》9/14/2007
古典的缅怀与形式的探索
---- 解读赵文青的新文人书画作品
洛杉矶《世界周刋》專访：4/2006
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洛杉矶《世界周刋》專访：4/2006
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波士顿的卧虎藏龙
---- 访波城中国艺术家的菁英 12/21/2001 
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华埠美洲银行中国风情浓
赵文青书画艺术展风格独特 《波士顿新闻》9/16/2000 
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古典的缅怀与形式的探索
---- 介绍中国杰出的青年书画家赵文青作品
美国《侨报》5/24/2000
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美国《侨报》5/24/2000
画 到 生 时 是 熟 时
---- 青年画家赵文青的花鸟画
■ 杨 瑾 / 文
汉杨雄说：“雕虫小技，壮夫不为”。然而赵文青就是为了这一“小技”锲而不舍。十多年来勤于书画之道，从古到今，从理论到实践，摄精取微，心领神悟，逐崛起于艺檀并成为颇有名气的青年画家。
赵文青的绘事，过去以山水、水乡为多，近年则倾情于花鸟画。它凭着年轻难得的理智与创劲，将艺术的触角伸向了现实生活，伸向生活中处处可见的寻常景物，如红棉、石榴、海棠花、野芋、芭蕉和葵树……并将诸如此类之“现实”与哲理、观念、情感、趣味融为一体，将无法言语的激情凝固为形式，变为了灵性的产物，梦境的物化。
在艺术风格上，赵文青追求的是“书画合一”的境界。画，就是画出特色，着力体现文人画的逸致和装饰性的奇趣；书，就是书法的味道，极力融合书法的线条和金石味。《荷趣》新作，浓墨浅出，如漆如烟，玉立的红荷、娜婀的荷叶、多姿的莲篷和可人的小鸟，可谓线面辉映，虚实相齐。另作《彩蝶》，明快的色调，轻松的气氛，展示出明媚的春光、飞舞的彩蝶和盛放的葵花，好一幅诗意盎然的“葵乡风情画”。
赵文青也擅长书道，作书喜用陈白沙茅龙笔和法取其书韵，亦多用鸡毫笔。其书作，或篆或隶或草，偶也篆刻亦出手不凡；其书风，崇尚传统，飘逸奇崛，别具风格。
画到生时是熟时。生而熟，熟而生，这是每个艺术家的必由之路，凭着赵文青对艺术的执着与热爱，必将在艺术的长河中有所作为，毕竟他还年青和勤快得少有。
原载于澳门《现代澳门日报》、澳门《 侨 报 》1994年
汉杨雄说：“雕虫小技，壮夫不为”。然而赵文青就是为了这一“小技”锲而不舍。十多年来勤于书画之道，从古到今，从理论到实践，摄精取微，心领神悟，逐崛起于艺檀并成为颇有名气的青年画家。
赵文青的绘事，过去以山水、水乡为多，近年则倾情于花鸟画。它凭着年轻难得的理智与创劲，将艺术的触角伸向了现实生活，伸向生活中处处可见的寻常景物，如红棉、石榴、海棠花、野芋、芭蕉和葵树……并将诸如此类之“现实”与哲理、观念、情感、趣味融为一体，将无法言语的激情凝固为形式，变为了灵性的产物，梦境的物化。
在艺术风格上，赵文青追求的是“书画合一”的境界。画，就是画出特色，着力体现文人画的逸致和装饰性的奇趣；书，就是书法的味道，极力融合书法的线条和金石味。《荷趣》新作，浓墨浅出，如漆如烟，玉立的红荷、娜婀的荷叶、多姿的莲篷和可人的小鸟，可谓线面辉映，虚实相齐。另作《彩蝶》，明快的色调，轻松的气氛，展示出明媚的春光、飞舞的彩蝶和盛放的葵花，好一幅诗意盎然的“葵乡风情画”。
赵文青也擅长书道，作书喜用陈白沙茅龙笔和法取其书韵，亦多用鸡毫笔。其书作，或篆或隶或草，偶也篆刻亦出手不凡；其书风，崇尚传统，飘逸奇崛，别具风格。
画到生时是熟时。生而熟，熟而生，这是每个艺术家的必由之路，凭着赵文青对艺术的执着与热爱，必将在艺术的长河中有所作为，毕竟他还年青和勤快得少有。
原载于澳门《现代澳门日报》、澳门《 侨 报 》1994年